Фонтаны, сады и декоративный камин придадут вашему дому древнеримский стиль

Когда мы слышим слово «фонтан», оно сразу же ассоциируется с легкой прохладой. Первые исторические документы, которые свидетельствуют о том, какими были фонтаны во времена Древнего Рима, это живопись на египетских надгробьях. Внутри своего жилья, жители древнего Египта разводили целые сады, где, зачастую обустраивали небольшие фонтаны. Садовые фонтанчики имели место в квадратных прудах, вокруг которых высаживались декоративные растительные формы и кустарники. В Месопотамии такие фонтанчики применялись весьма разнообразно, например, для орошения высушенных горных районов. Только за счет фонтанов такие страны как Месопотамия, Ассирия и Персия прославилась собственными удивительными тенистыми фруктовыми садами. Значительное влияние на архитектуру Европы оказали фонтаны персидского типа. Удивительную атмосферу романтики создают парковые формы. Любая архитектурная форма представляет собой эмоциональное выразительное украшение, которое при правильном расположении может придавать шарм и элегантность обычным вещам, и помогать в создании уникального образа. Создание разнообразных монументальных и архитектурных памятников это целое искусство, которое подвластно лишь мастерам своего дела. Они же, в свою очередь вкладывают в эту работу, не только свой труд, фантазию и замысел, а еще силу и теплоту своих рук. Мы вам рекомендуем побаловать себя и собственную семью уникальными дизайнерскими элементами, которые не просто будут украшать ваш сад, но и подарят непередаваемое прекрасное ощущение. Чаще всего, мы недооцениваем воздействие бытового интерьера на нашу жизнь. Специалисты в области психологии утверждают, что неправильная организация интерьера может провоцировать депрессию и даже болезнь. Избавиться от негативных эмоций, очиститься от скверности, и наполнить свою душу уютным теплом вам поможет декоративный камин. По мнению психологов, декоративный камин помогает избавиться от неврозов и минимизирует чувство тревоги. Приятный вечер, проведенный возле такого камина, поможем снять усталость, а также зарядит вас позитивной энергией. Любите собственную душу, наполняйте свое сердце удивительными минутами радости, проведенными с близкими людьми. Старайтесь всегда дарить себе и своим близким приятное чувство теплоты камина. Декоративный камин является не просто обогревающим устройством, он еще служит декорированным элементом. Такой камин отлично вписывается в любой интерьер, наполняя его удивительной выразительностью, преображая пространство, и создавая приятный комфорт. Слава каминов сегодня просто огромна, и постоянно возрастает. Уникальным дополнением вашего интерьера будут являться мраморные изделия, например, оригинальная цветочная ваза, часы, столешница, миниатюрные фигуры животных и тому подобное. Приятно находиться в своем доме, когда в нем преобладает уют, тепло, и комфорт.

Неслучайно вся древнегреческая архитектура воспринималась последующими стилями как первоисточник и пример для подражания. Что касается интерьера, выдержанного в так называемом греческом стиле, в первую очередь в нем важно соблюсти цветовую гамму, максимально соответствующую природным краскам. Сама обстановка должна быть выдержана в простом, рациональном и естественном ключе, то есть создавать ощущение абсолютной гармонии. Что же представлял собой древнегреческий интерьер в действительности? Оказывается, он имел много общего с декором современных квартир. В обязательном порядке полы во всех помещениях (включая и жилые!) украшались мелкой керамической плиткой, на худой конец — мозаикой из ракушек или гальки. Аналогии очевидны: в современном интерьере плитка и мозаика в качестве декоративного покрытия занимают лидирующие позиции. Для эллинской культуры было характерно преобладание естественной цветовой гаммы, что нельзя не отметить и в большинстве современных коллекций элитной керамики. Помимо пастельных тонов в интерьере древнегреческого дома были распространены желтый красный и черный цвета, — собственно, те краски, по которым мы узнаем сегодня античную греческую керамику. Оштукатуривая стены, а затем, покрывая их различным узором (и это несмотря на огромный выбор обоев!), сами того не ведая, мы в точности следуем древнегреческой моде на настенную фресковую живопись. Греки, как известно, отдавали предпочтение орнаментам из геометрических фигур, а также в виде ломаной линии – меандр до сих пор является «фирменным» приемом для создания характерных мотивов в интерьере. Древние также активно использовали декоративные фризы и узоры из ветвей и трав; однако чтобы передать атмосферу античности в сегодняшней обстановке, этого, пожалуй, будет недостаточно. Придется украсить стены смеющимися масками, а дверные ручки выбрать в виде головы животного с кольцом в пасти. Все эти элементы декора родом из Греции. Сегодня для нас они не более чем дань моде, оригинальный аксессуар, необычная деталь декора и т.д. В древности же их присутствие в доме отнюдь не ограничивалось декоративными функциями: люди верили, что эти вещи охраняют дом от злых духов, помогают справиться с болезнями и невзгодами. Кто знает, может быть, так и есть? Оформляя помещение в традиционном греческом стиле, обязательно надо вспомнить про такую распространенную деталь, как ваза или амфора. Еще лучше приобрести несколько ваз и амфор. В Древней Греции, несмотря на всю свою очевидную утилитарность, эти предметы являли собой настоящие произведения искусства. Огромные напольные и небольшие декоративные вазочки чаще всего украшали геометрическим орнаментом; со временем древние мастера стали использовать в их декоре и сюжетные картины. Предметы интерьера, такие как шкафы, сундуки, лари, полки и прочая мебель, постепенно стали приобретать все более декоративный характер: вставки из слоновой кости, дорогой древесины, фрагменты золотого покрытия – все это также можно использовать при стилизации интерьера под древнегреческую эпоху. Однако беспроигрышный вариант — это, безусловно, орнаменты, декоративные детали и аксессуары в виде различных статуэток, амфор, колонн или постаментов-колонн и, конечно же, светильники. Эллины чаще всего делали их из глины; в более дорогом исполнении — из бронзы или другого металла. Их довольно простая форма — небольшая плошка с ручкой – пользуется популярностью и поныне, поэтому при сегодняшнем изобилии моделей светильников вам не составит труда подо брать для интерьера нечто подобное. Главное – чтобы светильников было несколько, в зависимости от площади помещения, и установлены они были по всему периметру

http://flat-design.ru

Чаще всего используются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности». В дизайне интерьеров богатство и величие, свойственные Классицизму, наоборот, приумножились. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый стиль, носил название Ампир.
Рококо
Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо (середина XVIII века) принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.
Эклектика
В какой-то мере эклектика (XIX век, 1830-1890 гг. ) всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.
Модерн
Стиль конца XIX-началаХХ в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии модерн называли юнгендстилем, во Франции — ар нуво, в Англии и России — модерн, в Италии — либерти. Модерн стоял на заре новой эры XX века, и потому просто обязан был стать неповторимым и великолепным. Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Стиль, наиболее популярный в современном дизайне интерьеров.
Конструктивизм
Конструктивизм (первая половина XX века) — стиль, в некотором смысле противоположный модерну и эклектике. В дизайне интерьера — продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки.

http://flat-design.ru

Впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: для ренессанса характерцы большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.
Маньеризм
Стиль в европейском искусстве (конец XVI века, длился около 25 лет), основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье – обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.
Барокко
Этот стиль (XVII-начало XVIII вв. ) очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в историй искусства соединил понятия стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу Прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

http://flat-design.ru